Nerea Garcia de la Rosa

El lunes 30 tratamos un poco el tema de los límites del arte, qué se considera arte  el porqué de muchas cosas.  Conocimos a nuevos artistas como Nicola Constantito. Esta artista realizó jabón corporal con su propio cuerpo, creando esto un gran revuelo. La artista en un vídeo, aparecía bañándose con un jabón que decía que había hecho de su propia grasa, extraída mediante una liposucción. En realidad era una critica mediante las referencias a el anuncio publicitario, y la alusión histórica con el jabón de grasa corporal al nazismo. Después de este debate nos presentaron a  el grupo ruso de artistas AES+F.

Después de la pasada clase aprendiendo sobre luz y un poco sobre la utilización de las cámaras, hoy lo hemos puesto en práctica. La clase se dividió en grupos de 4 personas para realizar los trabajos. Teníamos que ir vestidos completamente de negro, llevar el trípode para realizar las fotos de manera fija y en larga duración; y nuestra cámara con los valores indicados para poder realizar las fotos en la oscuridad. Aparte de esto tuvimos que llevar linternas, papeles de colores, o cualquier otra cosa que se nos ocurriera para hacer las fotos. El trabajo consistía en realizar 6 fotos: 2 fotos solo iluminando el fondo o pesonas 2 fotos bordeando el objeto o personas 2 fotos iluminando o dibujando directamente con las linternas frente a la cámara Tras varios intentos iniciales el resultado fue este:

En la clase de ayer 3 nuevos libros se sumaron a nuestra lista. El ojo y la sombra:una mirada al retrato en occidente de  Pedro Azara. Imagen extraída de Todocoleccion.net Naufrágios de  Esperanza Guillén Imagen extraída de  Todocoleccion.net Ready Player One de  Ernest Cline Imagen extraída de cadadellibro

La clase de hoy trató sobre la luz; sin ella lo visual no existe. Desde siempre la luz ha representado lo divino, lo sagrado e inalcanzable. Los artistas interpretan la luz principalmente y la creatividad se ve afectada por ella. Trabajar con la sombra nos da muchas indicaciones, que hora es, si algo existe o no, como es… Hay varios tipos de luces y muestran diferentes connotaciones: Iluminación natural  Aquí destacar a Eugenio Recuenco , que trata de manera muy correcta y delicada en sus obras la iluminación natural. Fotografía obtenida de culturafotografica.es Iluminación artificial                Esta puede ser continua (focos) o discontinua (linternas por ejemplo) Fotografía obtenida de Relendo La sombra es la zona donde no llega la luz. La luz y la sombra orienta visualmente para dar volumen, relieve o profundidad. Los artistas occidentales utilizamos la sombra s...

La tercera exposición obligatoria se encontraba en la sede del Instituto Cervantes de Madrid. No trataba de obras de un solo artista sino de un conjunto de creaciones de 14 artistas españoles, cuya comisaria ha sido Susana Blas. Surge la idea en Zaragoza, en una conmemoración a Teresa de Ávila. Todos parten de la idea de alma,  de representarla y de leer textos de Teresa de Ávila. La exposición se divide en tres áreas, y todos aquellos que hemos ido a visitarla, pasamos del estado zen, a las visiones y por último el ritual. Cuenta con unas 50 obras aproximadamente, llevando desde 2015 hasta este año realizando dicha exposición. Utilizan diversas técnicas como pintura, escultura, fotografía, vídeo e incluso instalaciones. Los artistas que han realizado estas obras so:  Chechu Álava, María Bueno, Soledad Córdoba, Antonio Fernández Alvira, Santiago Lara, Mireya Martín Larumbe, Vicky Méndiz, Paula Noya, Mapi Rivera, José Luis Serzo, SUSO33, Yolanda Tabanera, Marina Vargas...

A parte del anterior ejercicio, en la clase de hoy viernes tuvimos que fotografiar 10 texturas diferentes con mi grupo, formado por: Jorge Martínez Esther Navarro Marta Llera Raquel Jiménez Ana Echarri Beatriz    

Hoy hemos realizado la actividad número 10, consistía en buscar texturas. Necesitamos papel craft, seda o cualquier otro (a poder ser fino y liso) y sanguina, carboncillo o tizas para así conseguir las texturas mediante la técnica del frotas. Foto realizada por Nerea García El ejercicio consistía en hacer 10 dibujos y atribuir una textura a cada uno de ellos, una de ellas que se asimilara a la suya real y otra que no tuviera nada que ver.