Trabajo del libro: "EL MISTERIO DE LA CREACIÓN ARTÍSTICA”.

1. Breve biografía del autor/ editorial/ año de edición/ otros títulos del mismo autor.

2. Resumen general del libro.

3. ¿Qué claves se enuncian en el prólogo?

4. Organización del libro.

5. Puntos a resaltar.

6. Descubrimientos personales por la lectura del libro.

7. ¿Recomiendo el libro?

8. Otros autores que tratan este mismo tema.

9. Orígenes del tema sobre el que gira el libro.

10. Conclusiones.

STEFAN ZWEIG

El libro que elegí para hacer el trabajo es: STEFAN ZWEIG “EL MISTERIO DE LA CREACIÓN ARTÍSTICA”.
Fue un escritor de Austria del siglo XX.  Nació en 1881 un 28 de noviembre en la ciudad de Viena. Su familia era judía de clase alta, acomodada y con dinero. Estudió Filosofía y su primer libro publicado fue “Cuerdas de plata” en el año 1901.

Escribió gran cantidad de temas como traducciones, ficción, biografías o incluso escribió el tema de la Primera Guerra Mundial cuando estalló y se vio obligado a marchar al exilio.

También escribió teatro como por ejemplo: “La casa al borde del mar” o “Jeremías”.

Contrajo matrimonio con Friderike Maria von Winternitz, aunque tras unos años de casados se divorciaron. Al año posterior se volvió a casar con Charlotte Elisabeth Altmann, la mujer que era su secretaria en esos momentos, mucho más joven que él.

Zweig se fue de Alemania con Hitler llegó al poder, trasladándose a Inglaterra y más tarde se mudó a Brasil. Stefan se suicidó junto a su mujer, Charlotte, por consumir una sobredosis en Petrópolis, Brasil, el 22 de Febrero de 1942.

El libro que voy a tratar es: “El misterio de la creación artística” cuya editorial es Sequitur y el año de edición fue el 2010.

2. Resumen del libro.

Este libro es una reflexión y en cierto modo una crítica a la creación artística.

Comienza con una carta a su mujer donde cuenta su paso por Argentina y Brasil; allí mismo, en Argentina, da una conferencia llamada “El misterio de la creación artística”, título que da nombre a este libro. En una de sus últimas cartas está entristecido por la situación política que atravesaba Europa, diciendo que nunca más regresaría, quedándose de momento asentado en Brasil.

Hace una reflexión sobre qué es la creación artística. Para crear algo nuevo te debes implicar completamente, olvidándote del mundo real y sumergiéndote en el tuyo propio.

Compara la creación artística con la investigación de la ciencia, poniendo así los ejemplos de Arquímedes y Balzac.

Además de  pintores, escultores, escritores o músicos, y explica cómo todos tienen que hacer real y hacer que llegue al público aquello que partió en sus mentes como una previa idea y ensayos.

Pone los ejemplos como Rossini, Mozart o Bach, los cuales componían sus obras sin ningún tipo de ensayo previo y otros artistas como Beethoven no paraba de modificar todas sus obras continuamente hasta creer llegar a la perfección.

Otra comparación es como un técnico del ejército francés en una sola noche escribió el himno de La Marsellesa y él nunca había escrito nada literario con anterioridad, y por otro lado Poe, escribió su obra El cuervo midiendo cada palabra y verso.

Zweig nos dice que necesitamos tanto inspiración como trabajo, y cada artista necesita su tiempo. Van Gogh podía llegar a pintar al día cuatro cuadros y sin embargo Leonardo podía tardar dos o tres años en finalizar una obra. Cada artista tiene que seguir su propio camino.

En el siguiente capítulo habla de su amigo Hugo von Hofmannsthal. En presencia del féretro, Zweig le dedicó unas palabras al gran poeta, elogiando todas sus obras, y ensalzando lo gran poeta que fue y que siempre perdurará su memoria.

Otro de sus textos trata sobre Rodin, le conoció cuando Zweig era estudiante aunque Rodin era ya muy mayor. Este le enseñó alguna de sus obras y además le vio trabajar con barro, pudiendo observar como el maestro estaba sumergido en su trabajo, sin importarle el mundo exterior y sin darse cuenta que allí estaba Zweig.

El último capítulo nos habla de Toscanini, un compositor musical. Este es muy exigente consigo mismo y crea partituras perfectas mientras compone sus nuevas obras. Si la banda a la que dirige y toca una de sus piezas no logra la perfección, Toscanini enfurece y no para hasta conseguirlo sin ningún tipo de fallo. La perfección lo es todo para él, es una persona muy exigente con todo lo que hace.

3. Claves enunciadas en el prólogo

*La creación es la suma de trabajo y de inspiración.

*Cada artista necesita su tiempo para desarrollar sus ideas, no todos somos iguales.

*Es necesario desconectar del mundo real para adentrarse en el tuyo propio y concentrarse adecuadamente en lo que estás haciendo.

*Los artistas buscan resaltar la perfección de todas sus creaciones y obras.

4. Organización del libro.

Este libro es una recopilación de textos con un tema común: el arte.

El primer texto es una conferencia que da Zweig en Buenos Aire llamada “El misterio de la creación artística” dando así el nombre al libro.

El segundo texto es un elogio al fallecido Hugo von Hofmannsthal, destacando sus grandes valores como persona y gran poeta.

El último texto habla de Arturo Toscanini.

6. Descubrimientos personales por la lectura del libro.

Este libro me ha descubierto que los grandes artistas también tenían sus momentos de flaqueza donde necesitaban su momento de inspiración y les costaba más tiempo realizar algunas de sus obras. Las cosas pueden que te salgan perfectas en nada de tiempo y al segundo de pensarlas y ponerlas en práctica; pero por lo general la creación artística necesita su tiempo para que todo en la mente se organice y vayamos creando.

7. ¿Recomendarías el libro?

Sí recomendaría este libro. Al principio me pareció difícil de entender en algunas cosas, pero según te adentras en la lectura es un libro muy fácil de leer, rápido y entretenido. Sin ninguna duda le recomendaría porque entendí nuevas cosas sobre la creación artística y además te habla de artistas de una forma muy cercana. Al poner ejemplos de artistas que todos conocemos como Van Gogh o Mozart, me resultó un libro interesante y sin ninguna duda le recomendaría a cualquier persona.

8. Otros autores que tratan este mismo tema.

• Iván González Cruz, “Los secretos de la creación artística: la estructura órfica”
• Rafael Pérez Arroyo, “La práctica artística como investigación”
• François Rastier, “La creación artística”

9. Orígenes del tema sobre el que gira el libro

El tema sobre el que gira el libro es la creación artística. No sabría indicar un origen concreto puesto que es un tema que siempre ha convivido con todos nosotros. Desde la antigüedad ya existía el mundo de la creación artística, el hecho de crear e inventar nuevas obras. Siempre los artistas han necesitado inspiración y mucho trabajo, no es algo que haya surgido hoy en día. Por lo tanto, este tema es muy común y nada nuevo. La creación es algo inherente a las personas, que va surgiendo o bien desde la infancia o en nuestra etapa de madurez; pero todos tenemos esa capacidad, la única diferencia es que unos la tienen más desarrollada y siguen ese camino y hay quien no lo sigue.

10. Conclusiones

*Para crear algo nuevo tienes que desconectar del mundo real y adentrarte en tu nueva creación,en tu propio mundo, implicándote completamente.

*Cada artista necesita su tiempo para realizar las obras pero sobre todo necesitas inspiración.

*No a todos los artistas les salen las cosas a la primera, hay quien no tarda nada en realizar un nuevo proyecto y quien tarda años, y no por eso uno es mejor que otro, ambos son buenos y muy válidos.